© JHahn - Ebo Taylor

« Je voulais revenir à un sentiment highlife avec cet album » explique Ebo Taylor. « Les chansons sont très personnelles et c’est une partie importante de ma musique de conserver vivantes de nombreuses chansons traditionnelles, des chants Fanti de guerre et des rimes pour enfants »

Nous vous avions déjà vanté les mérites du précédent album de Ebo Taylor « Love & Death ». Il nous reviens pour notre plus grand plaisir avec nouvel album sortie en Avril 2012 chez le label STRUT.

Guitariste et arrangeur, Ebo Taylor le ghanéen est le trait d’union entre Accra, berceau du highlife et Lagos, la mecque de l’Afrobeat. 100% funky, 100% groove. Un album incontournable qu’il convient d’acheter !

Ebo Taylor est actuellement en tournée, inutile de vous dire qui faut aller l’applaudir !
Il sera en concert le 1er Juin 2012 à Paris au Cabaret Sauvage (19e)

Ebo Taylor TOUR

enjoy it!
stef

(*summer electro)

Fin de résidence pour We Were Evergreen ce samedi 26 mai au Chantier des Francos, après un passage remarqué à la Sirène, en première partie de Misteur Valaire.
We Were Evergreen, c’est un trio pop electro d’une fraîcheur et d’un pêche incroyable.

Les 3 puisent leur inspiration, en écoutant Metronomy, Sufjan Stevens, Beirut, Elliott Smith, Grizzly Bear, Vampire Weekend, Bjork, Dirty Projectors…
« Their music is maddeningly pleasant and obscenely nice. » THE GUARDIAN
« S’appuyant sur une technique irréprochable, une pointe d’humour et une imagination sans limites, We Were Evergreen anime un univers coloré de charmantes ballades pop au goût de bonbon. »

Parfois, on croirait presque que Morrissey est revenu d’un voyage à Hawaï, après une escale à Berlin, et qu’il s’est mis au yukulele…

Vous voyez le genre ?

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Ce mercredi, à La Sirène, le Club était bondé, et a tout de suite adhéré au style imposé par le trio. C’est dansant, pêchu, joli, bref, la bande son d’une belle journée au vert…
Je ne saurais que trop vous recommander d’aller les voir, les soutenir pour leur fin de résidence, We Were Evergreen : Concert samedi 26 Mai à 20h30
Le Chantier – Esplanade Saint Jean d’Acre (près de l’ École de voile) La Rochelle.

Atelier de perfectionnement scénique destiné aux jeunes artistes. Cultivez votre curiosité et venez assister aux concerts. Concert à 20h30 – Billetterie 5 euros. (source : le Chantier des Francos)

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Séance de rattrapage au Théâtre Verdière le 11 juillet, pendant les Francos!

et pour la tournée :
May
8th | supporting Slow Club // The Fleece, Bristol, UK
9th | supporting Slow Club // Moles Club, Bath, UK
10th | The Great Escape // Komedia Bar, Brighton, UK
11th | The Great Escape // The Hub, Brighton, UK
15th | Indiestad Festival // Vondelkerk, Amsterdam, NL
23rd | supporting Mister Valère // La Sirène, La Rochelle, FR
26th | Fin De Résidence // Esplanade St Jean d’Acre, La Rochelle, FR
29th | HEADLINE SHOW // Bush Hall, London, UK

June
29th | LeeFest // Lava Lounge, London, UK
30th | Winterwell Festival // Cirencester, UK

July
7th | Nova Festival // Sussex, UK
11th | Francos // Théâtre Verdière, La Rochelle, FR
12th | Francos // Scène De L’Horloge Rouge, La Rochelle, FR
21st | Secret Garden Party // Huntingdon, UK
22nd | Deershed Festival // Topcliffe, Yorkshire, UK
28th | Camp Bestival // Lulworth Castle, Dorset, UK

August
24th | Shambala Festival // Northamptonshire, UK

(source agenda tournée : www.wewereevergreen.com)

Ne Vivez Jamais Sans Musique.
By Bea.

Vin Gordon dit Don Drummond Jr , également Trommie est né le  4 aout 1949 dans le quartier de Jones Town à Kingston (Jamaique), passage obligé chez les frères cathos.

Vin Gordon – Steady Beat (Studio One)

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Dés 13 ans il apprend le trombone et la contre basse et en 1960 il est obtient le diplôme de la Alpha Boys School.

vin gordon – babylon rock

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C’est un des plus grands tromboniste de l’ile magique, une vrai légende parmi ses pairs.

Vin Gordon – Red Blood

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Sa discographie perso est courte, 1975 Musical Bones, Way Over Yonder en 1989 période anglaise et Gordon In De Garden en 2008, c’est tout.

VIN GORDON – Way Over Yonder

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Pourtant des centaines d’artistes partout dans le monde ont repris ses célèbres  riddims et surtout il a travaillé avec les plus grands, le king Bob Marley & the Wailer, Lee Scratch Perry, The Heptones, Burning Spear, Max Roméo, The Skatelites, et j’en passe.

VIN GORDON & THE CORNER SHOTS – Liquid Horns

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Cela fait donc plus de 40 ans que notre bonhomme réussit à rythmer tout le spectre de la musique jamaïcaine grâce à son instrument et pour notre plus grand plaisir de rasta man refoulé.

VIN GORDON – If You’re Ready Come Go With Me

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Je vous encourage d’aller faire un tour dans son « garden, il y a des choses étonnantes, sonnantes et trop « Bones ».

Le compositeur anglais Michael Nyman est assez connu des plus pointu des cinéphiles pour ses compositions pour les films de Peter Greenaway et surtout pour celle de « La leçon de piano » de Jane Campion. A vrai dire, il fait très peu de BO (à peine une vingtaine depuis 1982), se consacrant plus aux opéras et autres livrets. En 1997, le scénariste Andrew Niccol le contacte pour assurer celle de son 1er film en temps que réalisateur : « Bienvenue à Gattaca« . Le musicien anglais profite de l’occasion qui lui est donné pour offrir aux oreilles des spectateurs une musique absolument sublime qui accompagne parfaitement le film, à l’univers clinique, oppressant et fascinant. Comme les notes de Nyman.

S’aidant surtout des cordes, Michael Nyman signe un thème principal, « The morrow« , qui accompagnera le spectateur tout le film durant. Les 1ères séquences, assez tristes, sont parfaitement illustrées par des violons lancinants. Quelques notes varient d’une composition à l’autre ainsi qu’une orchestration différente, donnant de la profondeur et de la variété qu’appréciera le puriste.

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Il arrive aussi, parfois, que les notes s’envolent et que la partition prenne une tournure plus légère comme dans « Becoming Jerome« . Si la majorité des pistes sont à base de violons, Nyman varie les plaisirs et incruste aussi un peu de hautbois, de piano et de tubas. Les pistes s’enchaînent, le plaisir reste intact et certains passages, aériens, apportent une vraie bouffée d’oxygène.

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On décolle définitivement avec une piste magnifique qui illustre une des plus belles séquences de cinéma que j’ai vu de ma vie, la meilleure scène du film évidemment, déchirante et magnifiquement filmée, d’un impact émotionnel indélébile, celle du défi à la nage final entre Vincent et Anton. « The other side » résonnera pour longtemps dans vos oreilles tout comme la séquence se sera imprimée dans votre rétine à la vision du film.

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Au final, une BO somptueuse, parcourue de notes délicates et de moments beaux à en pleurer, signer par un compositeur rare donc précieux, qui irradie vos oreilles et vous procure des frissons délicieux. Un must du genre, parfait accompagnement d’un des films de SF les plus intéressants de ces 30 dernières années, fruit de l’intelligence de son auteur visionnaire, d’acteurs au sommet, de techniciens talentueux et de la sensibilité de son compositeur. La recette parfaite.

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AFROCUBISM samedi 16 juin 2012 à 19h30 au Cabaret Sauvage
Une dernière chance de voir le Supergroupe du Mali et de Cuba !

Afrocubism c’est la rencontre du Mali et de Cuba, la crème des musiciens des deux pays réunis, Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté, Djelimady Tounkara, Kasse Mady Diabaté, et Lassana Diabaté coté malien et Eliades Ochoa & Grupo Patria coté cubain.

Une première tentative d’enregistrement a été programmée à Cuba en 1996 mais les Maliens ne sont jamais arrivés, faute de visa, et un album exclusivement cubain a été réalisé, Buena Vista Social Club vendu à plusieurs millions d’exemplaires.

Mais le label World Circuit n’a jamais perdu l’envie d’enregistrer ce « Supergroupe » et treize ans plus tard ils ont pu réunir tous les musiciens pour enregistrer AfroCubism.

Le spectacle a été crée en Espagne en juillet 2010

L’album (nominé aux Grammy 2011) est sorti en octobre de la même année. Après deux années de tournée unanimement acclamée les vedettes de AfroCubism retournent chacun à leur projet solo. Ils feront leur dernier concert le 30 juin 2012 à Montreux mais passeront par Paris le samedi 16 juin.

Ne ratez pas cette opportunité de voir ce groupe historique pour la dernière fois !

« Cette rencontre d’instruments à cordes, kora, ngoni, guitare électrique côté malien, guitare acoustique chez les cubains, est une machine à faire plaisir. » LIBERATION

« Les musiciens, tous parfaits, se lancent des défis, prennent des libertés… Irrésistible. »
LE MONDE

« De la musique du monde, du beau monde même : la crème des musiciens maliens et cubains invente un esperanto qui redonne espoir »
LES INROCKUPTIBLES

« AfroCubism… prompts à brasser la finesse des mélopées mandingues et l’énergie des rythmes cubains. Une orchestration réjouissante et fougueuse qui prend toute son ampleur sur scène. «  MARIANNE

Infos pratiques
Tarifs : 29 euros
Cabaret Sauvage – Parc de la Villette – 59 bd MacDonald 75019 PARIS
M° Porte de Pantin ou Porte de la Villette
01 42 09 03 09 / www.cabaretsauvage.com

La grande Diva du disco Donna Summer est morte le 17 mai 2012 des suites d’un
cancer du poumon qui aurait été déclenché, selon elle, par les poussières toxiques émanant du World Trade Center le 11 Septembre 2011.

Donna Summer « Love to Love You Baby » (1975)

Donna Summer « I Feel Love » (1977)

Donna Summer « Hot Stuff » (1979)

Donna Summer « Could It Be Magic » (1976)

Sauvons Little Willies

En référence à Willie Nelson un des papes de la Country, le groupe s’est formé en 2003 avec Richard Julian au chant, Jim Campilongo à la guitare, Lee Alexander à la basse, Dan Rieser à la batterie et enfin Norah Jones au piano et chant.

The Little Willies – Diesel Smoke, Dangerous Curves

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Le groupe commence à New York , reprend du Hank Willians et du Willie Nelson aux milieux d’autres créations de leur propre cru que l’on retrouve sur le 1^er cd  éponyme  The little willie .

The Little Willies – Foul Owl On The Prowl

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En 2012, le second cd For the Good Time garde le cap avec des reprises de Johnny Cash, Dolly Parton ou Loretta Lynn. Norah Jones semble ne pas se lasser de barboter avec ses copains d’antan.

The Little Willies – It’s Not You It’s Me

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C’est un bon moment de ballades, les pieds dans la prairie à coté de Joly Jumper, que nous fait passer ce groupe élégant, aux reprises impeccables.

The Little Willies – Jolene

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Hi Haaa.

Ce week-end (le 12 mai), le groupe américain Metallica a rempli le Stade de France pour fêter les 20 de leur album le plus vendu au monde (21 en vrai puisqu’il est sortit en 1991). Renommé « Black Album » par les fans (il s’appelle tout simplement « Metallica » en vrai puisqu’aucun titre n’est noté sur la pochette, magnifique par ailleurs), le disque divise la fan-base du groupe : les purs et durs diront que c’est à cette époque que le groupe a pris son virage commercial, les autres trouvent que c’est un aboutissement tout autant qu’un virage artistique. Et chacun a un peu raison.

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« Enter Sandman« , qui ouvre l’album, commence assez doucement avant que la batterie ne vienne nous rappeler que c’est un album de Metallica et pas de Sheryl Crow puis le riff débarque. Il est clairement moins rapide que dans les albums précédents mais demeure très puissant. La voix de James Hetfield a gagné en assurance tout en devenant plus rocailleuse. Comme toujours, on a la rythm guitar en fond et la lead guitar qui part dans des délires propres au genre. On enchaîne avec « Sad but true« . Là encore, la batterie se taille la part du lion en ouverture, bien appuyé par la guitare. Le riff demeure lourd et le plaisir qu’on prend est toujours là. Suit « Hoiler than thou » et là, on retrouve le rythme d’antan. Plus courte que les autres, plus incisive, un titre qui conclue en beauté la partie inaugurale du disque. Comme d’habitude, la 4ème piste calme le jeu et c’est donc « The unforgiven« . Balade certes mais qui s’ouvre dans le plus pur style d’Ennio Morricone donc bon, pour moi, ça passe. Alors oui, c’est un slow, parcouru de quelques passages plus brutaux mais ça reste un concentré d’émotion avec une voix très maîtrisée et une instrumentation soignée.

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On repart vers le metal plus dur avec « Wherever I may roam« . Intro très particulière qui précède un riff comme toujours très puissant. Très isntrumental, le morceau démontre que le groupe en a encore sous la pédale et s’impose comme un standard immédiat. Puis c’est « Don’t tread on me« , avec une rythmique parfaite. Soulignons par ailleurs le travailleur de bûcheron réalisé par Lars Ulrich sur l’album. Il se donne à fond derrière les fûts et le mixage lui rend vraiment justice. « Through the never » renoue avec la rythmique diabolique du groupe et sa veine plus trash. Il précède l’autre balade FM de la galette : « Nothing else matters« . Plus calme que « The unforgiven« , cette piste fait appel à quelques violons (dirigés par Michael Kamen, qui sera plus tard le chef d’orchestre sur le concert « S&M« ) pour un résultat parfois sublime. Et là encore, la voix d’Hetfield est remarquable, vraiment posée voire délicate.

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Dernier chapitre du disque inauguré par « Of wolf and man« , qui suit la même structure que la plupart des autres morceaux, avec toujours autant de métier et de savoir-faire. Puis c’est ma chanson favorite, « The God that failed« , chanson très personnelle et qui commence par une ligne de basse tranchante auquelle répond les 2 guitares avant un riff démentiel qui vous électrise. Chanson assez dure évoquant le cancer de la mère du chanteur, un morceau essentiel, qui comporte un solo rageur, avec une guitare qui évoque un coeur qui saigne de la perte d’être cher. Sublime. Non moins sublime est « My friend of misery« . On se dit « encore une balade », et bien non. La chanson démontre en tout toute l’ampleur vocale de Hetfield, qui interprète vraiment sa chanson. Le solo est également un pur régal et ça reste une de mes préférées du groupe. On conclut avec « Struggle within« . Ouverture façon tambour de guerre, chant rapide et rythmique de fou pour un final réussi qui boucle cet album de façon impeccable.

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Alors oui, cet album est un des plus accessible du groupe mais c’est aussi sa force. Il prouve que le groupe a su grandir tout en gardant une certaine identité, avec de nombreux morceau taillé pour le live (après tout, la musique est avant destiné au live, surtout avec un groupe qui passe plus de temps sur scène qu’en studio). Fruit d’un dur labeur, produit de façon très profonde et méthodique, ce qui donne un son qui traverse le temps sans prendre de ride, avec des paroles travaillées là encore. Certains fans ont peut-être eu du mal avec ce virage car, ayant vielli, ils acceptent moins facilement le changement quand la nouvelle génération a découvert ce groupe et accueilli avec enthousiasme ce même changement. Et puis, les membres du groupe prennent de l’âge aussi et comme tout artiste, ils ont eux aussi besoin de changement et de challenges pour évoluer. Depuis, le groupe demeure un gros nom de la scène metal, malgré des ventes déclinantes et des disques moins réussi, ce qui donne tout le prix de ce disque.

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L’original est interprété par l’Iguane, Iggy pop et The Stooges, mais ça ne nous empêche pas de revisiter d’autres versions.

Allez, tour d’horizon.

On démarre avec l’original, un son punk, fort, brutal sans concession : The Stooges en 1969

The Stooges – I Wanna Be Your Dog

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Après la fougue, place à Emilie Simon. Ne vous découragez pas, patienter quelques 2 minutes pour vous y retrouver la presque fougue de l’original. Une version douce et tendre qui ne manque ni de tempérament ni de fraîcheur.

Emilie Simon – I wanna be your Dog – Concert 2006

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Petit détour R’N'R avec Joan Jett, membre fondateur des Runaways dont on vous parlait il y a peu sur blog-zik et son interprétation sulfureuse et Rock N Roll

Joan Jett – I wanna be your dog

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Une belle reprise  par les américains REM, les gentlemans d’Outre Atlantique qui invitent la Reine Patti Smith à gueuler avec eux dans le micro. Superbe !

R.E.M. &Patti Smith I Wanna be Your Dog

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Un peu d’humour avec BO, qui nous présente le nouveau chien de Barack O et réinvente I Wanna Be A Dog version canine, Humour mais pas que !

I wanna be your dog Barack (by BO)

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La plus punk… pas sur ! Les Stooges avaient déjà fait très fort et Sid Vicious s’en empare avec agressivité.

Sid Vicious – I wanna be your dog

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The Black Angels, rien de très  neuf, excepté peut-être le chant, plus désespéré encore que celui de The Stooges et de Sid et puis surtout une mélodie jouée comme une longue complainte, très longue complainte.

The Black Angels – I Wanna Be Your Dog

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En définitive, il existe autant de versions qu’il existe de groupes, de chanteurs, de fans…

Mes préférés restent quand même Iggy Pop avec the Stooges et Emilie Simon pour ce qu’elle en a fait de différent… une vraie ré interprétation.

Allez soyons généreux, et faisons plaisir à Béa…médaille d’argent pour Joan Jett.

En attendant bonne écoute sur Blog-zik, n’oubliez pas de prendre soin de vos oreilles et de rester libres, toujours !

Carol

« We are The Bots ! » The Bots c’est un duo Punk-Rock des plus atypiques composé de deux frangins californiens, Mikaiah et Anaiah Lei respectivement 18 et 14 ans !

Les gamins sont carrément impressionnants ! Ils dégagent une énergie d’enfer (en live notamment) et délivrent un rock/blues/punk ou blues/rock/punk (comme vous voulez) des plus efficace et musicalement ça tient VRAIMENT la route.
A découvrir très vite !

Les petits gars ont déjà un album a leur actif “Self-Titled Album” (2009) et préparent un nouvel album. Ils viennent tout juste de gagner le prix « Best Punk Artist » à Hollywwod.
Une consécration ! Ils ont aussi fait la première partie du groupe punk légendaire Bad Brains.

Ils ont un côté propre sur eux et un punk « classe », mais ça ne gâche en rien le plaisir de cette découvre musicale.  Quand les mômes font du blues-punk et qu’ils le font bien, moi je dis : « Yeah! rock it baby ! »

En espérant les voir en tournée partout en France prochainement…
Ils seront le 29 Juin à Eveux (Festival Rock dans tous ses Etats) : en savoir +
En savoir + sur THE BOTS

Mieux que des mots, place à la musique !

The Bots « Northern Lights » (2011)

The Bots « I like your style » (2009)

The Bots « War » (Live 2009)