Tweet Blague à part, comme son nom l’indique, traduction littérale en Grec ancien (avant l’Euro) de Kat Onoma, est l’un des groupes rock français les plus importants de ces dernières décennies et pourtant un des moins connus. KAT ONOMA – radioactivity
Tweet Détroit : Passage maritime naturel entre deux terres. Il en est là. Peut être ou peut être pas. Bertrand Cantat et le guitariste Pascal Humbert nous ont fait un joli cadeau le 30 septembre avec le premier extrait de leur nouveau projet Détroit. Joli cadeau avec ce 1er titre : Droit dans le soleil, co-écrit…
Tweet Jacco Gardner écrit des « Popsongs psychédéliques d’un premier album qu’il a savamment intitulé Cabinet of Curiosity, et qui ressuscite avec une classe et un sens de l’écriture inouïs quelques beaux fantômes des sixties- Zombies, Syd Barrett, Turtles et Sagittarius en tête. » Je vole à Johanna Seban des Inrocks cette description qui me semble appropriée et assez…
Tweet Des semaines, des mois finalement que cet article trotte dans mon esprit encombré. J’ai vu un spectacle cet été qui m’a marqué, profondément, tant par la sensation magique de découvrir un vieil album définitivement intemporel, que par l’émerveillement d’une prestation scénique hors pair. Je reviens donc sans hésiter sur ma claque « live » Pas de…
Tweet Après Jef Aérosol en septembre dernier, c’est au tour de Jean Moderne d’avoir quartier libre sur cet immense mur de 120 m de long appartenant au Port Atlantique de La Rochelle, face à La Sirène, scène de musiques actuelles de La Rochelle. Quartier libre donc pour ce fondu de rock, pour interpréter en tant…
Tweet Pour son premier album publié sur un label international, le père de l’ « éthio-jazz » nous livre sa musique particulièrement riche, nourrie de tout son parcours : formation de percussionniste, études de composition, collaborations avec nombre de jazzmen au premier rang desquels Duke Ellington, influences jazz et latines, et bien sûr musique traditionnelle…
Tweet Juste un petit retour pour le fun, sur, non pas Santana, el unico, mais sur les compagnons de route qui l’ont croisé au grès des périodes musicales et qui n’en sont pas moins de prodigieux musicos. Bon voyage, pour le volume j’ai fait chier la famille, donc pas d’hésitation, pump up. Santana – Savor/Percussion…
Pour ma dernière chronique avec blog-zik, j’ai choisit de finir par un feu d’artifice avec le dernier volet de la trilogie du rideau rouge de l’australien Baz Luhrmann, « Moulin Rouge » était une oeuvre ambitieuse et folle, démesurée donc risquée, baroque et se voulant comme le musical ultime. Casting de poids, budget costumes et décors conséquents et donc une BO de folie, qui convoque Craig Armstrong, Madonna, Christina Aguilera, David Bowie, Marilyn Monroe, Police et j’en passe dans un feu d’artifice de couleurs, de sons et de fureur.
En ces temps de « C’était mieux avant », il n’est pas étonnant de voir pulluler un maximum de groupes (bien aidé par un marché de la musique, et des arts en général, en pleine explosion) qui recyclent des tics et/ou des sons anciens, qui reviennent aux bases de ce qui les faisaient rêver plus jeunes et qui, une fois leur groupe formé, s’ingénient à le refaire, avec un son plus moderne. Ainsi, après la vague de groupe commençant par « The », la nouvelle mode est au vintage. Et en l’occurrence içi, ça vaut le détour.
Tweet Comme son nom l’indique, nous avons ici la réunion de la crème, du crémier, de sa femme, bref du groove/ fusion autour de Joe Bonamassa. Rock Candy Funk Party – Dope On A Rope
Tweet Je vous laisse découvrir ce musicien qui a brûlé sa vie comme on bouge sur sa musique, à fond. Tim Maia – O Caminho Do Bem
Tweet Petite sélection sympatoche pour des petits moments de trémoussages éclectiques Pas de commentaire particulier, à vous de faire votre propre tri . N’hésitez pas à commenter ou compléter. AM & Shawn Lee–Somebody Like You
Tweet Nous avons passé une heure avec François Schotte. Une heure pour découvrir ce collectionneur fou de musique, passionné-passionnant qui nous a fait découvrir son antre musicale. Une collection hallucinante qu’il cultive depuis son plus jeune âge, et ce à travers le monde. Un lieu atypique au cœur de La Rochelle que cet ancien banquier,…
Ah ça, on peut dire que Zack Snyder est un réalisateur qui divise. Accusé de n’être qu’un simple faiseur, assez doué, et d’enchaîner les adaptations d’œuvres reconnues en les dépouillant de leur moëlle (ce qui n’est pas tout à fait faux), le bougre draine aussi une solide communauté de fans. Il pensait bien, avec « Sucker Punch » et son scénario original, s’affirmer comme un auteur. Si le film n’est pas raté et constitue un moment assez fun, il confirme aussi les limites de son auteur. Mais dans son délire, il avait décidé d’accorder une importance particulière à la musique, manière de contrôler de bout en bout son oeuvre. Sa BO est en grande partie composée de reprises ré-arrangées par son complice Tyler Bates (un compositeur assez médiocre au style bourrin) et Marius De Vries (compositeur de « Moulin Rouge », référence assumée de Snyder). Un duo qui s’en sort pas mal dans cet exercice casse gueule.
Tweet Un superbe « tribute » à Gil Scott-Heron sortira le 10 Septembre 2013, sur le label Motema Music. Sont réunis sur cet album Chuck D (Public Enemy), M1 (Dead Prez), Abiodun Oyewole (The Last Poets), Killah Priest, Bill Summers et Mike Clark (Headhunters), mais aussi Martin Luther (The Roots), Juma Sultan (percussionniste de Jimi Hendrix), Airto…
A l’occasion de leur venue à Paris pour leur tournée 2013, j’ai donc assisté au concert des mythique The Who pour la reprise de leur légendaire album opéra-rock « Quadrophenia » (plus quelques autres titres). Et pour le coup, j’ai pris une claque old school avec un show millimétré mais aussi furieux, virtuose, rythmé et d’une tranquille assurance.
Sortit en 2009, le 2ème film du surdoué Richard Curtis narrait l’histoire de l’une des nombreuses radios pirates qui émettaient au Royaume-Uni au milieu des années 60, en réponse à l’interdiction par le gouvernement de Sa Gracieuse Majesté de diffuser du rock (ou alors limité à 45 minutes par jour sur la BBC). Ce qui était fort dommage car le genre explosait et un paquet de groupes se lançaient dans cet univers en friche, à grands coups de riffs ravageurs et de refrains ultimes. Et la BO est une magnifique compilation de cette époque très riche d’un point de vue créatif.
Tweet Abraham Inc. – It’s not the same Que de la balle, avec ce groupe pour le moins éclectique qui oscille entre le klezmer traditionnel de David Krakauer au funk du tromboniste Fred Wesley sur du beat de Socalled.
Le problème avec Mel Gibson est à peu près le même qu’avec Dieudonné : on ne peut pas prononcé son nom sans déclencher des réactions épidermiques aux arguments éculés et hors sujets. Car oui, depuis ses déclarations chocs et ses frasques diverses, l’ancienne star est devenu un paria. Ainsi, après le carton mondial de « La passion du Christ », produit et réalisé tout seul par un Gibson tournant le dos aux studios, Mad Mel avait toute latitude pour faire un film d’aventures puissant, bluffant, unique et à la mise en scène viscérale : « Apocalypto ». Et retrouver 13 ans après le compositeur James Horner, qui signe là son meilleur ouvrage de la décennie.
Tweet Je suis vraiment tombé dessus par hasard en écoutant la reprise Keep Going de Tony Joe White, soit dit en passant, à réécouter en boucle sous peine d’amendes. Boozoo Bajou – Keep going
Le groupe Queens of the stone age est issu de la séparation du groupe Kyuss et le chanteur Josh Homme en était le leader et il souhaitait malgré tout continuer dans sa voie. Après 2 albums appréciés de la critique mais un peu passé inaperçu, l’heure est venue de connaître la consécration. Le groupe a largement soldé son passif avec Kyuss et a déjà trouvé son courant musical. Le disque est un album-concept qui proposera entre les chansons des intermèdes du style des radios US de Californie, injectant ainsi une bonne dose d’humour. le titre : « Songs for the deaf », chansons pour les sourds. Une bonne excuse pour monter le volume.
Tweet A dire vrai, cela n’a rien à voir avec l’image annonciatrice de l’article qui n’est juste là que pour attirer le challand, artistiquement parlant bien sur. Boozoo Bajou Featuring Tony Joe White / Keep Going
Tweet Difficile de faire la datation au carbone 14 dès la première écoute, tellement le son et l’esprit des années 70 sont présents dans les morceaux de The Machine. The Machine – Infinity
Tweet Et oui, ces british de Nottingham à l’origine, ont finis par atterrir dans la Creuse, non pas lors d’erreurs de largages d’armes pour la résistance, non, radio Londres ne peut se permettre ce genre d’erreurs aujourd’hui, mais dans le but de créer leur propre studio, le chien chanceux, message certainement personnel et codé… Tindersticks…
Si la patrie du hip hop demeure les USA, il est un petit pays qui réussit régulièrement l’exploit de renouveler des canons que l’on croyait essorés. Et non, ce n’est pas la France, trop écrasée par les modèles US et empêtrés dans des opérations marketings foireuses. Les anglais n’ont pas ce complexe d’infériorité protégés qu’ils sont par leur arrogance légendaire. Ainsi, en plus de sortir un film de gangsters qui dépoussière un genre tombé dans les clichés les plus crasseux (et qui confirme la bonne forme du cinéma UK dans le cinéma de genre sur les 10 dernières années), le jeune Ben Drew (qui sort des albums sous le nom de Plan B) signe une BO qui fait du (bon) bruit.
Tweet Alors comme son nom l’indique le créateur de Mop Mop est italien, Andréa Bénini qu’il s’appelle ce monsieur musique avec un grand ZIQUE. Comme vous allez le découvrir peut être, cet homme-orchestre virevolte d’un genre à l’autre avec autant de talent et de créativité qu’un banquier Suisse en état d’apesanteur après avoir échappée à l’attraction fiscale. Mop Mop…
Le film de Danny Boyle, sortit en 2007, était d’ailleurs souvent comparé au chef d’oeuvre métaphysique de Stanley Kubrick. La nature de ses thèmes l’en rapproche énormément (ainsi qu’une approche scientifique très réaliste) mais la principale différence réside dans le traitement visuel, Boyle ne renonçant jamais complètement à ses tics de technicien hyper doué et un amour sincère pour le cinéma de genre (le survival notamment içi à l’oeuvre). Pour la musique, il en va de même. A l’élégance des valses autrichiennes, place aux sonorités éléctro de l’anglais John Murphy. Sans oublier les violons quand même.
Tweet Comme il semble, devant le peu d’enthousiasme soulevé, que vous n’aimiez pas les vieux pots, j’ai décidé d’un commun accord avec moi-même, n’est-ce pas, de chroniquer du plus récent, du juvénile, de l’acneïde rockenbolesque electro zouk. Devendra Banhart – Für Hildegard von Bingen
Tweet Cette chanson a été créée par Bobbie Gentry en Juillet 67 aux studios Capitol à Los Angeles et a tout suite été au top des charts de l’époque. Bobby Gentry – Ode to Billy Joe
Même si c’est mon 2ème billet sur une de ses BO, James Horner ne fait pas partie de mes préférés de la spécialité. Mélodies simplistes, fortes tendances à la répétition d’un film à l’autre, pas beaucoup de musiques révolutionnaires ou expérimentales mais une sacrée collection de récompenses quand même puisque ce dernier est souvent amené à travailler sur des films mainstream et en lice pour les Oscars et autres, nouvelle preuve de son côté consensuel. Mais il faut aussi être honnête et reconnaître que, tout au long de sa longue carrière (il a fait ses débuts en 1978 à 23 ans), il a quand même signée quelques BO de qualité, apportant une vraie plus value par ses notes (« Aliens », « Willow » et ce film là notamment).
Tweet Suite à l’émission de FIP relative à la sortie du dernier LP de Jimi Hendrix People, Hell and Angels que je vous recommande très fortement par ailleurs, j’ai eu envie de réécouter la version du génial guitariste. Hendrix all along the watchtower
Tweet Tous les médias, toutes les presses spécialisées parle de Bowie. Rocknfolk, Les Inrocks, Libé, Rolling Stones, NME…tout le monde en parle. C’est l’année Bowie. Alors nous, petit blog-zik, pour faire comme les grands nous allons vous en parler également.
Tweet Dans l’ombre de Tom Wait depuis trop longtemps, Chuck E. Weiss mérite d’avoir une reconnaissance plus large, c’est un vrai chanteur avec du poil sur les cordes vocales, velouté chatoyant aux grès des résidus de longues soirées d’hivers. Chuck E Weiss – So Long
Tweet Putain de clavier. C’est sur, ça commence mal, mais avec un tel bonhomme, va falloir vous attendre à tout. Discotheque Dancing by Chris Joss
Tweet Melissa Laveaux – Postman Au départ, il s’agissait juste d’un petit papier sur elle, Melissa Laveaux… et puis d’écoute en écoute d’autres titres sont venus. Tous autour des bois, de la forêt, de leurs ambiances animales et fantomatiques. Analyse, non petit survol. Pour Melissa, je passerai sous silence le clip-sous bois-académique-Véronique-et-Davina… mais je m’attarderai…
Tweet Chose promise, chose due, je vous propose de faire un petit tour avec Chico Hamilton afin d’éviter tout risque d’escarres qui pourraient vous guetter à force de rester assis comme des gnomes édentés devant votre nouvelle idole de plastique et d’électronique connectable. Chico Hamilton – Conquistadores
Parmi tous les groupes indés de la Big Apple ayant fleuri dans les 80’s, la postérité retient surtout les Sonic Youth, véritable porte-étendard d’une jeunesse éprise de liberté en pleine vague reaganienne. Après plusieurs albums au succès confidentiel assortis de prestations scéniques dantesques, le groupe accédera enfin à une notoriété plus large en 1988 avec « Daydream Nation ». Des paroles enflammées, des riffs dévastateurs, une rythmique exceptionnelle pour une succession de titres tous plus intenses les uns que les autres.
Tweet Qui a dit que le spoken word français était un genre en voie de disparition ? La relève arrive et se teinte même de rock avec le slameur HDW. Jeune mais déterminé. A 23 ans, HDW, de son vrai nom Alexandre Sepré, n’en est plus vraiment à ses débuts. Après avoir partagé la scène…
Tweet José James vient d’une famille de musicien et grandit à Minneapolis, il découvre le Jazz à 14 ans et commence à pousser la chansonnette à 17. Sous la double influence du Jazz et de la Soul, ses deux maîtres étant John Coltrane et Marvin Gaye. Impec, ça tombe bien, nous aussi . José James Sword +…
Tweet Vraiment désolé de vous embêter avec ces vieux riblons, mais par hasard la semaine m’est remonté un flash de ce disque mémorable dont j’ai creusé le sillon sur ma platine Thorens tel le chercheur d’or guatémaltèque mâchant sa coca. Stuff Live – Signed, Sealed, Delivered I’m Your Stuff’s Theme.
Tweet Christophe Conte des Inrocks – qui sait aussi justement être tendre que dur, gloire à lui – a été le premier à dégainer en louant sa « griffe classieuse ». Le Sortir de Télérama a fait sa couv sur sa « classe à part » en décembre. Libération débute aujourd’hui un papier en évoquant une « classe flagrante ». Barbara…
Tweet Bonne pioche pour cette semaine Chlorine Free – Hard Funk
Alors oui, concernant la musique de super-héros, il y avait bien avant ce film celle de John Williams pour le « Superman » de Richard Donner mais par la suite, le genre n’avait pas vraiment perduré et n’avait donc pas vraiment pu être comparé à ses successeurs. Là, le film a lancé la vague d’adaptations des héros DC et surtout Marvel et elle demeure, 25 après sa sortie, une véritable référence, y compris pour son auteur qui a par la suite travaillé sur la saga « Spider-Man » (n°1 et 2) et « Hulk ».
Tweet En ces temps de disette de rayonnement solaire Je vous propose de redécouvrir quelques artistes au travers des différentes versions remixées de notre Everybody Loves The Sunshine international, crée en 76 par Roy Ayers sur l’album Ubiquity. A tout seigneur, Roy Ayers – Everybody Loves The Sunshine l’original déjà revu et corrigé, grand moment
Tweet Yo à tous ! Voici une petite expo virtuelle de SANDRA NKAKE par Christophe DUCHESNAY (www.chris-d.com) Photos des concerts suivants : NIORT : le CAMJI (le 18/11/2012) & COGNAC : COGNAC BLUES PASSIONS (le 04/07/2012). Elle sera en concert à La Poudrière de Rochefort (17), le 29 Mars 2013 à 21h ! en savoir…
Pour prendre la suite de Ridley Scott 7 ans après le 1er volet, les producteurs de la 20th Century Fox ont choisis James Cameron comme réalisateur (il fût choisit avant la sortie de « Terminator » et la mise en chantier d' »Aliens » a été repoussé le temps qu’il finisse ce dernier). Afin d’imprimer un style différent du film précédent (grosse exposition, peu de plans du monstre, une ambiance claustro limite théâtrale avec un décor unique), ce dernier opte pour un film de guerre total. Le compositeur change également puisque la légende Jerry Goldsmith laisse la place à James Horner, qui comme lui, a travaillé sur la saga « Star Trek ». Ce dernier signera une BO évidemment plus martiale et puissante.
Tweet Venez découvrir le monde enchanteur de ces trois beatmakers qui tentent de refaire une partie du monde musical en mixant les morceaux des années 70 jusqu’au hip hop, en passant par les années 80 et 90. Grand écart de plaisir assuré. Jazz liberatorz – clin d’oeil
Tweet Le Centre Chorégraphique National (CCN) de La Rochelle, Kader Attou et la Compagnie Accrorap ainsi que La Sirène présentent en collaboration avec la Cie Pyramid : BATTLE ROOTS CIRCLE – Battle Hip-Hop & DJ Sets
Tweet La père noël est métis ! Si si ! Mon ami Dj Bobo (Gros nounours métissé pour ceux qui le connaissent) m’a offert une jolie platine Vinyle pour noël… Ah ! quel bonheur de ressortir mes vieux vinyles qui craquent et que j’avais gardés précieusement depuis des années… ! Chez moi, quand j’étais tout…
Tweet Mdr, tel fut ma première réaction à l’écoute de Dis Papa, mais qu’est ce que c’est encore que ces branques. Zoufris Maracas – Les cons
Tweet La talentueuse Sandra Nkaké sera en concert à La Poudrière de Rochefort (17), le 29 Mars 2013 à 21h ! Sandra Nkaké a été élue « Révélation de l’année » aux Victoires du Jazz 2012. Autant vous dire qu’il n’y aura pas de place pour tout le monde. Ses concerts sont quasiment tous « sold-out » et les…
Tweet On va se permettre de faire une mini-variation autour de ce titre Personnal Jesus qui a été créé par le groupe Dépêche Mode en 1989 lors d’un enregistrement à Milan. Dreuling dreuling, tournez la page.
Tweet La photo donne le là de ce trio, il faut encore noter que la filière hollandaise est toujours aussi prolixe, avec nos bataves en herbes des Birth of Joy, on peut ainsi apprécier et être heureux de pouvoir revisiter les sonorités d’antant. Birth Of Joy – Make Things Happen [
Tweet J’aime les voix dont le souffle pur traverse la pièce puis s’envole haut, très haut, dresse le cheveux timidement, en toute volupté. Nous maintient en apesanteur, juste à bonne distance de nous-même, sans trop nous bousculer. Le son harmonieux d’une corde pincée de manière élégante, le cliquetis de la baguette résonnant sur la cymbale, tendrement…
Il aura suffit d’un seul film pour lancer la carrière de Clint Mansell, musicien et chanteur anglais qui démarra dans le cinéma après la séparation de son groupe Pop will eat itself. Déjà à l’oeuvre sur la BO de « Pi », le 1er film de Darren Aronofsky, il collabore à son 2ème film, qui n’aura guère plus de succès en salles que le précédent qui atteindra un statut d’oeuvre culte auprès des jeunes de l’an 2000 : « Requiem for a dream ». Acclamé par la critique, le film doit une grande part de sa réussite formelle à sa BO, véritable petit bijou à la mélodie entêtante et qui deviendra un standard très vite récupéré par la TV et les trailers de cinéma et de jeux vidéo.
Tweet Ce trio allemand se crée au printemps 2010 et son 1er double album est tiré à moins de 1000 exemplaires. C’est sur que c’est la honte par rapport à Céline Dion ou myléééne paysanne. Electric Moon – Lunatic
Véritable institution dans le domaine de la BO, l’italien Ennio Morricone s’est fait connaître en donnant une nouvelle sonorité au western grâce aux films de Sergio Leone. Si ces différentes compositions sont admirables, révolutionnaires, sublimes et anthologiques, il est dommage de réduire un artiste aussi important et prolifique à quelques partitions. Oui, car le vénérable Morricone a composé plus de 500 partitions (!!) en plus de 60 ans de carrière (cinéma mais aussi TV, courts, docus), empilé les récompenses (près de 50) et vendus plus de 70 millions d’albums dans le monde. Une légende on vous dit.
Tweet Gil Scott-Heron, après des temps assez troublés et quelques passages en prison, était revenu avec un album inattendu : « I’m New Here ». Le titre de l’album était assez parlant, il annonçait ce que plus personne n’attendait : « je suis de retour, je suis à nouveau là. » Une première vague de concerts étaient prévus en…
Tweet Petit aperçu des dernières dates à venir… // A NOTER // Les concerts de IZIA le 23 novembre et de WAX TAILOR le 1er décembre affichent tous 2 COMPLET ! Mais pour le reste, il reste encore de quoi se faire très très plaisir.
Tweet Ce guitariste née en Caroline du Sud en 1929 (mort en 2005 à Copenhague) est le chainon méconnu du rock électrique, il fut un des premiers bidouilleurs de grattes devant l’éternel, notamment il créa l’effet fuzz que vous reconnaîtrez facilement dans les morceaux. Link Wray – American Sunset
Au départ, The Blues Brothers est un duo crée à l’occasion du show TV Saturday Night Live, véritable institution US qui a vu défiler la plupart des grands comiques américains du XXème siècle et qui continue encore de fournir les sitcoms et le cinéma. Dan Aykroyd et John Belushi sont donc les frères Elwood et Jake Blues, 2 types à l’allure dégingandée, costard noir et lunettes de soleil, mous et ayant l’extraordinaire faculté à se mettre dans des situations pas possible. Ce groupe fictif, agrémenté de nombreux musiciens de talent, deviendra un phénomène de scène et sortira plus d’une vingtaine d’albums, même après la mort de John Belushi.
Tweet Samsara Blues Experiment – Center Of The Sun
Tweet Comment peut on jouer du bandonéon cajun sur des musiques aux relents rock avec un accent à couper au couteau (Suisse?). Mama rosin le fait! et bien. mama rosin « le two-step de l’haricot «
Tweet Il est de ces « chansons » que l’on fredonne, et dont on connait une ou deux versions. Je me souviens encore avoir plus ou moins stompé sur celle ci, malgré son grand manque de finesse en l’état, mais il fallait bien que jeunesse se passe, y compris avec les Meteors… Grâce à la merveille qu’est…
Cet album est d’abord la conséquence d’une rivalité artistique entre le plus grand groupe du monde (The Beatles) et un autre, éternel outsider plébiscité par le public mais boudé par les critiques. La Brit Invasion est alors à son plus haut niveau aux USA et Brian Wilson, le leader artistique du groupe, décide de venir rivaliser sur le terrain du groupe de Liverpool. Et si rivalité il y a, il ne s’agit en rien d’une rivalité en carton comme maintenant (genre celle entre 50 Cent et ce bon à rien de Kanye West). L’émulation est permanente entre ces 2 groupes qui se respectent et qui rivalisent d’ingéniosité et de trouvailles pour épater l’autre. Ainsi, « Rubber soul » des Beatles inspirera « Pet sounds » qui lui-même influencera « Sgt. Pepper ». Bref, la compétition fera rage et permettra d’écrire certaines des plus belles pages de la musique.
Tweet Oxmo Puccino, alias « Black Jacques Brel » est le rappeur français en vogue. Il défendra son nouvel album « Roi Sans Carrosse », le 8 novembre prochain à La Sirène de La Rochelle. Un disque d’or, une Victoire de la musique et une tournée intense. 9 pays, 90 concerts dont un Bataclan, un Olympia et deux Cigales sold-out…
Tweet Suck – Season of the Witch
Tweet De nouveau une tentative désespérée de faire un petit tour musical dans le passée si riche du rock psychédélique des années 70.
Tweet Au temps revenir en se faisant un petit plaisir, sinon à quoi cela sert. Astor Piazzolla – Libertango
Tweet Un album concept qui n’en est pas un, une idée en tous cas que je trouve plaisante : le groupe Grand Kino, Combo de Macon, a convié sur son album 1989, 30 artistes du monde entier, tous azimuts, entendez différents styles, différents groupes, différentes opinions…. etc. Leur point commun : La musique et l’année…
Tweet J’ai découvert Merlot il y a déjà quelques années (2007 je crois…) au chantier des Francos (La Rochelle). J’avais adoré sa prestation de « looser », il m’avait vraiment fait marrer et c’est justement ce que j’aime chez ce mec, une totale dérision, il s’en bat les c….et en même temps c’est un très bon artiste,…
Tweet The Cure « Three Imaginary Boys » (1979) Je souhaite vous parler aujourd’hui d’un « album culte », un album que beaucoup d’entre nous ont écouté encore et encore, pendant de longues heures, pendant de nombreuses années… Mais certains ne le connaissent peut-être pas encore. Certains ne sont peut-être pas très fan de The Cure, et bien c’est…
Ce n’est pas une critique mais plutôt un constat. Il est indéniable que le trio du Devon (Muse) a fortement influencé la scène rock internationale et forcément dans son propre pays. Le trio londonien White Lies est composé d’un chanteur-guitariste, d’un bassiste et d’un batteur. On retrouve les influences dans l’utilisation d’instruments classiques (violons, piano) pour un rendu spectaculaire, puissant et sensoriel, loin de la perfection mélodique de leurs aînés certes mais dans un style différent. Leur 1er album, « To lose my life », est une nouvelle démonstration de la grande diversité et de la grande qualité de la scène rock anglaise et s’impose comme un groupe à suivre.
Tweet Les Tindersticks n’échappent pas à la règle. Stuart Staples, leur chanteur guitariste, est bien ce leader au charisme solaire sur lequel l’histoire de la pop music a construit son modèle. Né en 1992 à Nottingham, Tindersticks peut revendiquer le titre de groupe anglais le plus élégant du royaume. La voix ambrée et brûlante de…
Tweet « It goes, it goes, it goes, it goes Guillotine, yah » La semaine dernière je vous ai promis sur la page Facebook de blog-zik que je ferais un article sur le clip « Guillotine » de Death Grips, quand j’ai dit « clip » je voulais dire sur le morceau et le clip of course. Vous êtes contents, j’ai…
Plus connu pour ses collaborations avec J.J Abrams (« M:I III », « Star Trek », « Super 8 » au cinéma, les séries « Alias », « Lost » et « Fringe »), Michael Giacchino collabore régulièrement avec le studio Pixar puisqu’il a déjà signé 2 BO pour eux (« Les Indéstructibles » et « Ratatouille », tout deux signé Brad Bird) avant d’être engagé pour celle de « Là-haut », le nouveau projet un peu fou du studio. Oui, car ce projet a pour pitch les aventures exotiques d’un veuf retraité de 78 ans. Ce qui aurait suscité une indifférence polie dans n’importe quel studio se voit crédité içi d’un budget de 200 millions de $. Encore faut-il savoir émerveillé le spectateur tout en lui donnant une bonne dose d’émotions diverses. Le studio livrera içi son meilleur film, un chef d’oeuvre ultime alliant perfection technique, ingéniosité du scénario et décharges d’émotions pures.
Si dans les années 2000 le film de super-héros est devenu une habitude, il a souvent eu droit à un traitement musical assez peu à la hauteur si ce n’est sur la franchise « Spider-Man » (avec Danny Elfman à la baguette), le 1er épisode de la saga « X-Men » (par Michael Kamen) et sur la saga « The Dark Knight ». Le reste du temps, la musique était une simple illustration de combats blindé d’effets numériques et souvent dépourvu d’âme, notemment à cause de scores trop plats ou convenus. Henry Jackman est le 5ème compositeur à travailler sur la saga « X-Men » au cinéma (5 films à ce jour). Le film de Matthew Vaughn a valeur de test pour lui (après « Kick-Ass », il doit transformer l’essai avec un blockbuster) et pour une franchise moribonde (un 3ème épisode en dessous de tout et le spin-off sur Wolverine complètement raté). Pour la musique, il fait appel à un jeune compositeur anglais, qui a déjà pas mal travaillé pour les studios auprès de grands noms : Henry Jackman.
Tweet Mon pote DJ Bobo qui travaille au Virgin m’offre souvent des disques, dernièrement il m’a offert 2 disques : Le dernier C2C et il me dit tiens écoute l’album de Lou Doillon « Places » il est vachement bien. Lou Doillon, vachement bien ? Tu déconnes ?
Genre fusionnant de multiples autres genres, essentiellement underground, le big beat est un courant anglais qui a engendré de nombreux groupes cultes dont The Prodigy. Après 2 albums très populaire en Angleterre et une réputation scénique qui va bien au-delà des frontières de la Perfide Albion, le groupe acquiert une reconnaissance mondiale et va marquer au fer rouge le genre et la décennie (avec The Chemical Brothers, l’autre poids lourd du genre) en 1997 avec « The fat of the land ».
Tweet Qui connait Alexis HK saura reconnaître son style inimitable dans ce dernier et quatrième album livré hier lundi 17 septembre 2012 dans les bacs des meilleurs disquaires (mais aussi sur le Net bien entendu).
