SANTANA & CO LIVE

Tweet Juste un petit retour pour le fun, sur, non pas Santana, el unico, mais sur les compagnons de route qui l’ont croisé au grès des  périodes musicales et qui n’en sont pas moins de  prodigieux musicos. Bon voyage, pour le volume j’ai fait chier la famille, donc pas d’hésitation, pump up. Santana – Savor/Percussion…

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BO de « Moulin Rouge » : le 1er musical du XXIème siècle.

Pour ma dernière chronique avec blog-zik, j’ai choisit de finir par un feu d’artifice avec le dernier volet de la trilogie du rideau rouge de l’australien Baz Luhrmann, « Moulin Rouge » était une oeuvre ambitieuse et folle, démesurée donc risquée, baroque et se voulant comme le musical ultime. Casting de poids, budget costumes et décors conséquents et donc une BO de folie, qui convoque Craig Armstrong, Madonna, Christina Aguilera, David Bowie, Marilyn Monroe, Police et j’en passe dans un feu d’artifice de couleurs, de sons et de fureur.

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« The bomb shelter sessions » de Vintage Trouble : la nostalgie éternelle.

En ces temps de « C’était mieux avant », il n’est pas étonnant de voir pulluler un maximum de groupes (bien aidé par un marché de la musique, et des arts en général, en pleine explosion) qui recyclent des tics et/ou des sons anciens, qui reviennent aux bases de ce qui les faisaient rêver plus jeunes et qui, une fois leur groupe formé, s’ingénient à le refaire, avec un son plus moderne. Ainsi, après la vague de groupe commençant par « The », la nouvelle mode est au vintage. Et en l’occurrence içi, ça vaut le détour.

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BO de « Sucker Punch » : la reprise comme credo.

Ah ça, on peut dire que Zack Snyder est un réalisateur qui divise. Accusé de n’être qu’un simple faiseur, assez doué, et d’enchaîner les adaptations d’œuvres reconnues en les dépouillant de leur moëlle (ce qui n’est pas tout à fait faux), le bougre draine aussi une solide communauté de fans. Il pensait bien, avec « Sucker Punch » et son scénario original, s’affirmer comme un auteur. Si le film n’est pas raté et constitue un moment assez fun, il confirme aussi les limites de son auteur. Mais dans son délire, il avait décidé d’accorder une importance particulière à la musique, manière de contrôler de bout en bout son oeuvre. Sa BO est en grande partie composée de reprises ré-arrangées par son complice Tyler Bates (un compositeur assez médiocre au style bourrin) et Marius De Vries (compositeur de « Moulin Rouge », référence assumée de Snyder). Un duo qui s’en sort pas mal dans cet exercice casse gueule.

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Evolutionary Minded The Legacy of Gil Scott-Heron

Tweet Un superbe « tribute » à Gil Scott-Heron sortira le 10 Septembre 2013, sur le label Motema Music. Sont réunis sur cet album Chuck D (Public Enemy), M1 (Dead Prez), Abiodun Oyewole (The Last Poets), Killah Priest, Bill Summers et Mike Clark (Headhunters), mais aussi Martin Luther (The Roots), Juma Sultan (percussionniste de Jimi Hendrix), Airto…

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J’étais au concert de The Who le 3 juillet 2013 à Bercy !!!

A l’occasion de leur venue à Paris pour leur tournée 2013, j’ai donc assisté au concert des mythique The Who pour la reprise de leur légendaire album opéra-rock « Quadrophenia » (plus quelques autres titres). Et pour le coup, j’ai pris une claque old school avec un show millimétré mais aussi furieux, virtuose, rythmé et d’une tranquille assurance.

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BO de « Good morning England » : l’époque bénie du rock.

Sortit en 2009, le 2ème film du surdoué Richard Curtis narrait l’histoire de l’une des nombreuses radios pirates qui émettaient au Royaume-Uni au milieu des années 60, en réponse à l’interdiction par le gouvernement de Sa Gracieuse Majesté de diffuser du rock (ou alors limité à 45 minutes par jour sur la BBC). Ce qui était fort dommage car le genre explosait et un paquet de groupes se lançaient dans cet univers en friche, à grands coups de riffs ravageurs et de refrains ultimes. Et la BO est une magnifique compilation de cette époque très riche d’un point de vue créatif.

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BO de « Apocalypto » de James Horner : welcome to the jungle !

Le problème avec Mel Gibson est à peu près le même qu’avec Dieudonné : on ne peut pas prononcé son nom sans déclencher des réactions épidermiques aux arguments éculés et hors sujets. Car oui, depuis ses déclarations chocs et ses frasques diverses, l’ancienne star est devenu un paria. Ainsi, après le carton mondial de « La passion du Christ », produit et réalisé tout seul par un Gibson tournant le dos aux studios, Mad Mel avait toute latitude pour faire un film d’aventures puissant, bluffant, unique et à la mise en scène viscérale : « Apocalypto ». Et retrouver 13 ans après le compositeur James Horner, qui signe là son meilleur ouvrage de la décennie.

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« Songs for the deaf » de Queens of the stone age : le concept du chef d’oeuvre.

Le groupe Queens of the stone age est issu de la séparation du groupe Kyuss et le chanteur Josh Homme en était le leader et il souhaitait malgré tout continuer dans sa voie. Après 2 albums appréciés de la critique mais un peu passé inaperçu, l’heure est venue de connaître la consécration. Le groupe a largement soldé son passif avec Kyuss et a déjà trouvé son courant musical. Le disque est un album-concept qui proposera entre les chansons des intermèdes du style des radios US de Californie, injectant ainsi une bonne dose d’humour. le titre : « Songs for the deaf », chansons pour les sourds. Une bonne excuse pour monter le volume.

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Tindersticks – les bad seeds de la Creuse –

Tweet Et oui, ces british de Nottingham à l’origine, ont finis par atterrir dans la Creuse, non pas lors d’erreurs de largages d’armes pour la résistance, non, radio Londres ne peut se permettre ce genre d’erreurs aujourd’hui, mais dans le but de créer leur propre studio, le chien chanceux, message certainement personnel et codé… Tindersticks…

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BO de « Ill Manors » de Ben Drew : le hip hop cockney !

Si la patrie du hip hop demeure les USA, il est un petit pays qui réussit régulièrement l’exploit de renouveler des canons que l’on croyait essorés. Et non, ce n’est pas la France, trop écrasée par les modèles US et empêtrés dans des opérations marketings foireuses. Les anglais n’ont pas ce complexe d’infériorité protégés qu’ils sont par leur arrogance légendaire. Ainsi, en plus de sortir un film de gangsters qui dépoussière un genre tombé dans les clichés les plus crasseux (et qui confirme la bonne forme du cinéma UK dans le cinéma de genre sur les 10 dernières années), le jeune Ben Drew (qui sort des albums sous le nom de Plan B) signe une BO qui fait du (bon) bruit.

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Mop Mop – panacota roots –

Tweet Alors comme son nom l’indique le créateur de Mop Mop est italien, Andréa Bénini qu’il s’appelle ce monsieur musique avec un grand ZIQUE. Comme vous allez le découvrir peut être, cet homme-orchestre virevolte d’un genre à l’autre avec autant de talent et de créativité qu’un banquier Suisse en état d’apesanteur après avoir échappée à l’attraction fiscale. Mop Mop…

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« Sunshine » par John Murphy : la meilleure BO du genre depuis « 2001 ».

Le film de Danny Boyle, sortit en 2007, était d’ailleurs souvent comparé au chef d’oeuvre métaphysique de Stanley Kubrick. La nature de ses thèmes l’en rapproche énormément (ainsi qu’une approche scientifique très réaliste) mais la principale différence réside dans le traitement visuel, Boyle ne renonçant jamais complètement à ses tics de technicien hyper doué et un amour sincère pour le cinéma de genre (le survival notamment içi à l’oeuvre). Pour la musique, il en va de même. A l’élégance des valses autrichiennes, place aux sonorités éléctro de l’anglais John Murphy. Sans oublier les violons quand même.

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Devendra Banhart – le globe twister –

Tweet Comme il semble, devant le peu d’enthousiasme soulevé, que vous n’aimiez pas les vieux pots, j’ai décidé d’un commun accord avec moi-même, n’est-ce pas, de chroniquer du plus récent, du juvénile, de l’acneïde rockenbolesque electro zouk. Devendra Banhart – Für Hildegard von Bingen

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« Braveheart » de James Horner : epic music !

Même si c’est mon 2ème billet sur une de ses BO, James Horner ne fait pas partie de mes préférés de la spécialité. Mélodies simplistes, fortes tendances à la répétition d’un film à l’autre, pas beaucoup de musiques révolutionnaires ou expérimentales mais une sacrée collection de récompenses quand même puisque ce dernier est souvent amené à travailler sur des films mainstream et en lice pour les Oscars et autres, nouvelle preuve de son côté consensuel. Mais il faut aussi être honnête et reconnaître que, tout au long de sa longue carrière (il a fait ses débuts en 1978 à 23 ans), il a quand même signée quelques BO de qualité, apportant une vraie plus value par ses notes (« Aliens », « Willow » et ce film là notamment).

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L’année Bowie !

Tweet Tous les médias, toutes les presses spécialisées parle de Bowie. Rocknfolk, Les Inrocks, Libé, Rolling Stones, NME…tout le monde en parle. C’est l’année Bowie. Alors nous, petit blog-zik, pour faire comme les grands nous allons vous en parler également.

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Chico Hamilton- le shaker du derge –

Tweet Chose promise, chose due, je vous propose de faire un petit tour avec Chico Hamilton afin d’éviter tout risque d’escarres qui pourraient vous guetter à force de rester assis comme des gnomes édentés devant votre nouvelle idole de plastique et d’électronique connectable. Chico Hamilton – Conquistadores

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« Daydream Nation » by Sonic Youth : la claque !!!

Parmi tous les groupes indés de la Big Apple ayant fleuri dans les 80’s, la postérité retient surtout les Sonic Youth, véritable porte-étendard d’une jeunesse éprise de liberté en pleine vague reaganienne. Après plusieurs albums au succès confidentiel assortis de prestations scéniques dantesques, le groupe accédera enfin à une notoriété plus large en 1988 avec « Daydream Nation ». Des paroles enflammées, des riffs dévastateurs, une rythmique exceptionnelle pour une succession de titres tous plus intenses les uns que les autres.

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José James

Tweet José James vient d’une famille de musicien et grandit à Minneapolis, il découvre le Jazz à 14 ans et commence à pousser la chansonnette à 17. Sous la double influence du Jazz et de la Soul, ses deux maîtres étant  John Coltrane et Marvin Gaye. Impec, ça tombe bien, nous aussi . José James Sword +…

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BO de « Batman » par Danny Elfman : le mètre-étalon de la musique de super-héros.

Alors oui, concernant la musique de super-héros, il y avait bien avant ce film celle de John Williams pour le « Superman » de Richard Donner mais par la suite, le genre n’avait pas vraiment perduré et n’avait donc pas vraiment pu être comparé à ses successeurs. Là, le film a lancé la vague d’adaptations des héros DC et surtout Marvel et elle demeure, 25 après sa sortie, une véritable référence, y compris pour son auteur qui a par la suite travaillé sur la saga « Spider-Man » (n°1 et 2) et « Hulk ».

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Everybody loves the sunshine, sampled & co

Tweet En ces temps de disette de rayonnement solaire Je vous propose de redécouvrir quelques artistes au travers des différentes versions remixées de notre Everybody Loves The Sunshine international, crée en 76 par Roy Ayers sur l’album Ubiquity. A tout seigneur, Roy Ayers – Everybody Loves The Sunshine l’original déjà revu et corrigé, grand moment

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Si on nous entend pas crier dans l’espace, c’est pour mieux entendre la BO d' »Aliens » par James Horner ! (True story)

Pour prendre la suite de Ridley Scott 7 ans après le 1er volet, les producteurs de la 20th Century Fox ont choisis James Cameron comme réalisateur (il fût choisit avant la sortie de « Terminator » et la mise en chantier d' »Aliens » a été repoussé le temps qu’il finisse ce dernier). Afin d’imprimer un style différent du film précédent (grosse exposition, peu de plans du monstre, une ambiance claustro limite théâtrale avec un décor unique), ce dernier opte pour un film de guerre total. Le compositeur change également puisque la légende Jerry Goldsmith laisse la place à James Horner, qui comme lui, a travaillé sur la saga « Star Trek ». Ce dernier signera une BO évidemment plus martiale et puissante.

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Jazz Liberatorz, le hip top jazz

Tweet Venez découvrir le monde enchanteur de ces trois beatmakers qui tentent de refaire une partie du monde musical en mixant les morceaux des années 70 jusqu’au hip hop, en passant par les années 80 et 90. Grand écart de plaisir assuré. Jazz liberatorz – clin d’oeil

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Sandra Nkaké en concert à La Poudrière de Rochefort !

Tweet La talentueuse Sandra Nkaké sera en concert à La Poudrière de Rochefort (17), le 29 Mars 2013 à 21h ! Sandra Nkaké a été élue « Révélation de l’année » aux Victoires du Jazz 2012. Autant vous dire qu’il n’y aura pas de place pour tout le monde. Ses concerts sont quasiment tous « sold-out » et les…

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Birth Of Joy, les portes du passé.

Tweet La photo donne le là de ce trio, il faut encore noter que la filière hollandaise est toujours aussi prolixe, avec nos bataves en herbes des Birth of Joy, on peut ainsi apprécier et être heureux de pouvoir revisiter les sonorités d’antant. Birth Of Joy – Make Things Happen [

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BO de « Requiem for a dream » de Clint Mansell : le son (trop cool) de la dépression

Il aura suffit d’un seul film pour lancer la carrière de Clint Mansell, musicien et chanteur anglais qui démarra dans le cinéma après la séparation de son groupe Pop will eat itself. Déjà à l’oeuvre sur la BO de « Pi », le 1er film de Darren Aronofsky, il collabore à son 2ème film, qui n’aura guère plus de succès en salles que le précédent qui atteindra un statut d’oeuvre culte auprès des jeunes de l’an 2000 : « Requiem for a dream ». Acclamé par la critique, le film doit une grande part de sa réussite formelle à sa BO, véritable petit bijou à la mélodie entêtante et qui deviendra un standard très vite récupéré par la TV et les trailers de cinéma et de jeux vidéo.

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Ennio Morricone mais sans western dedans !

Véritable institution dans le domaine de la BO, l’italien Ennio Morricone s’est fait connaître en donnant une nouvelle sonorité au western grâce aux films de Sergio Leone. Si ces différentes compositions sont admirables, révolutionnaires, sublimes et anthologiques, il est dommage de réduire un artiste aussi important et prolifique à quelques partitions. Oui, car le vénérable Morricone a composé plus de 500 partitions (!!) en plus de 60 ans de carrière (cinéma mais aussi TV, courts, docus), empilé les récompenses (près de 50) et vendus plus de 70 millions d’albums dans le monde. Une légende on vous dit.

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Link Wray, le roi du FUZZ

Tweet Ce guitariste née en Caroline du Sud en 1929  (mort en 2005 à Copenhague) est le chainon méconnu du rock électrique,  il fut un des premiers bidouilleurs de grattes devant l’éternel, notamment il créa l’effet fuzz que vous reconnaîtrez facilement dans les morceaux. Link Wray – American Sunset

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BO de « The Blues Brothers » : tout simplement mythique !

Au départ, The Blues Brothers est un duo crée à l’occasion du show TV Saturday Night Live, véritable institution US qui a vu défiler la plupart des grands comiques américains du XXème siècle et qui continue encore de fournir les sitcoms et le cinéma. Dan Aykroyd et John Belushi sont donc les frères Elwood et Jake Blues, 2 types à l’allure dégingandée, costard noir et lunettes de soleil, mous et ayant l’extraordinaire faculté à se mettre dans des situations pas possible. Ce groupe fictif, agrémenté de nombreux musiciens de talent, deviendra un phénomène de scène et sortira plus d’une vingtaine d’albums, même après la mort de John Belushi.

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« Pet sounds » by The Beach Boys : la consécration.

Cet album est d’abord la conséquence d’une rivalité artistique entre le plus grand groupe du monde (The Beatles) et un autre, éternel outsider plébiscité par le public mais boudé par les critiques. La Brit Invasion est alors à son plus haut niveau aux USA et Brian Wilson, le leader artistique du groupe, décide de venir rivaliser sur le terrain du groupe de Liverpool. Et si rivalité il y a, il ne s’agit en rien d’une rivalité en carton comme maintenant (genre celle entre 50 Cent et ce bon à rien de Kanye West). L’émulation est permanente entre ces 2 groupes qui se respectent et qui rivalisent d’ingéniosité et de trouvailles pour épater l’autre. Ainsi, « Rubber soul » des Beatles inspirera « Pet sounds » qui lui-même influencera « Sgt. Pepper ». Bref, la compétition fera rage et permettra d’écrire certaines des plus belles pages de la musique.

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Oxmo Puccino à La Sirène

Tweet Oxmo Puccino, alias « Black Jacques Brel » est le rappeur français en vogue. Il défendra son nouvel album « Roi Sans Carrosse », le 8 novembre prochain à La Sirène de La Rochelle. Un disque d’or, une Victoire de la musique et une tournée intense. 9 pays, 90 concerts dont un Bataclan, un Olympia et deux Cigales sold-out…

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Merlot, te marche sur la gueule !

Tweet J’ai découvert Merlot il y a déjà quelques années (2007 je crois…) au chantier des Francos (La Rochelle). J’avais adoré sa prestation de « looser », il m’avait vraiment fait marrer et c’est justement ce que j’aime chez ce mec, une totale dérision, il s’en bat les c….et en même temps c’est un très bon artiste,…

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The Cure – Three Imaginary Boys (1979)

Tweet The Cure « Three Imaginary Boys » (1979) Je souhaite vous parler aujourd’hui d’un « album culte », un album que beaucoup d’entre nous ont écouté encore et encore, pendant de longues heures, pendant de nombreuses années… Mais certains ne le connaissent peut-être pas encore. Certains ne sont peut-être pas très fan de The Cure, et bien c’est…

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« To lose my life » de White Lies : sous l’influence de Muse.

Ce n’est pas une critique mais plutôt un constat. Il est indéniable que le trio du Devon (Muse) a fortement influencé la scène rock internationale et forcément dans son propre pays. Le trio londonien White Lies est composé d’un chanteur-guitariste, d’un bassiste et d’un batteur. On retrouve les influences dans l’utilisation d’instruments classiques (violons, piano) pour un rendu spectaculaire, puissant et sensoriel, loin de la perfection mélodique de leurs aînés certes mais dans un style différent. Leur 1er album, « To lose my life », est une nouvelle démonstration de la grande diversité et de la grande qualité de la scène rock anglaise et s’impose comme un groupe à suivre.

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Tindersticks en live @ La Sirène de La Rochelle

Tweet Les Tindersticks n’échappent pas à la règle. Stuart Staples, leur chanteur guitariste, est bien ce leader au charisme solaire sur lequel l’histoire de la pop music a construit son modèle. Né en 1992 à Nottingham, Tindersticks peut revendiquer le titre de groupe anglais le plus élégant du royaume. La voix ambrée et brûlante de…

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Death Grips « Guillotine » yah!

Tweet « It goes, it goes, it goes, it goes Guillotine, yah » La semaine dernière je vous ai promis sur la page Facebook de blog-zik que je ferais un article sur le clip « Guillotine » de Death Grips, quand j’ai dit « clip » je voulais dire sur le morceau et le clip of course. Vous êtes contents, j’ai…

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BO de « Là-haut » de Michael Giacchino : la magie de la mélodie.

Plus connu pour ses collaborations avec J.J Abrams (« M:I III », « Star Trek », « Super 8 » au cinéma, les séries « Alias », « Lost » et « Fringe »), Michael Giacchino collabore régulièrement avec le studio Pixar puisqu’il a déjà signé 2 BO pour eux (« Les Indéstructibles » et « Ratatouille », tout deux signé Brad Bird) avant d’être engagé pour celle de « Là-haut », le nouveau projet un peu fou du studio. Oui, car ce projet a pour pitch les aventures exotiques d’un veuf retraité de 78 ans. Ce qui aurait suscité une indifférence polie dans n’importe quel studio se voit crédité içi d’un budget de 200 millions de $. Encore faut-il savoir émerveillé le spectateur tout en lui donnant une bonne dose d’émotions diverses. Le studio livrera içi son meilleur film, un chef d’oeuvre ultime alliant perfection technique, ingéniosité du scénario et décharges d’émotions pures.

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« X-Men : First Class » d’Henry Jackman : le retour des super-héros.

Si dans les années 2000 le film de super-héros est devenu une habitude, il a souvent eu droit à un traitement musical assez peu à la hauteur si ce n’est sur la franchise « Spider-Man » (avec Danny Elfman à la baguette), le 1er épisode de la saga « X-Men » (par Michael Kamen) et sur la saga « The Dark Knight ». Le reste du temps, la musique était une simple illustration de combats blindé d’effets numériques et souvent dépourvu d’âme, notemment à cause de scores trop plats ou convenus. Henry Jackman est le 5ème compositeur à travailler sur la saga « X-Men » au cinéma (5 films à ce jour). Le film de Matthew Vaughn a valeur de test pour lui (après « Kick-Ass », il doit transformer l’essai avec un blockbuster) et pour une franchise moribonde (un 3ème épisode en dessous de tout et le spin-off sur Wolverine complètement raté). Pour la musique, il fait appel à un jeune compositeur anglais, qui a déjà pas mal travaillé pour les studios auprès de grands noms : Henry Jackman.

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Lou Doillon Places

Tweet Mon pote DJ Bobo qui travaille au Virgin m’offre souvent des disques, dernièrement il m’a offert 2 disques : Le dernier C2C et il me dit tiens écoute l’album de Lou Doillon « Places » il est vachement bien. Lou Doillon, vachement bien ? Tu déconnes ?

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« The fat of the land » by The Prodigy : le big big beat.

Genre fusionnant de multiples autres genres, essentiellement underground, le big beat est un courant anglais qui a engendré de nombreux groupes cultes dont The Prodigy. Après 2 albums très populaire en Angleterre et une réputation scénique qui va bien au-delà des frontières de la Perfide Albion, le groupe acquiert une reconnaissance mondiale et va marquer au fer rouge le genre et la décennie (avec The Chemical Brothers, l’autre poids lourd du genre) en 1997 avec « The fat of the land ».

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Hommage en musique au réalisateur Tony Scott.

Le 19 août dernier, le réalisateur Tony Scott se suicidait à l’âge de 69 ans, sans doute atteint d’une maladie grave. Peu apprécié des cinéphiles bobos qui ne voyait en lui qu’un simple faiseur d’images au style insupportable (bien que reconnaissable entre 1000 selon eux, ce qui en fait, de facto pour moi, un grand metteur en scène), ce cinéaste était cher à mon coeur et à celui de plusieurs cinéphages, à l’esprit plus ouvert, car il faut bien reconnaître que si ses films divisent, ils portent sa marque et certains sont de vrais bijoux du genre, des trésors de mise en scène et des champs d’expérimentation riche en trouvailles. Et puis il y a aussi quelques BO cultes dans le lot.

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BO’s des Disney de mon enfance. Part 4 : Le roi lion.

1994. Voilà désormais 8 ans que le studio Disney revit par la grâce de quelques réalisateurs de talent qui ont fait d’un studio au nom clinquant, mais sous respirateur artificiel, le mastodonte de l’animation mondiale. « Aladdin » avait passé la barre des 200 millions de $ au BO US, « La belle et la bête » avait décroché une nomination à l’Oscar du meilleur film mais il faut faire encore plus fort. Le studio prépare 2 films : l’un mineur et l’autre appelé à devenir un chef d’oeuvre absolu. Mais bon, ce sont des estimations de costards-cravates et le public va se charger de leur rappeler qu’il reste seul maître de ses goûts.

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Zenzile – Electric Soul

Tweet Le groupe angevin Zenzile nous revient avec son huitième album « Electric Soul ». Alors que jusqu’alors, le groupe jouait aisément avec différents styles : musique électronique ou rock; ils reviennent aujourd’hui avec un album beaucoup plus reggae/dub et flirtent même avec la soul. « Stay » Zenzile

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BO’s des Disney de mon enfance. Part 3 : Aladdin.

Le studio Disney a signé son grand retour d’un point de vue artistique et côté finances, rien à dire. Et pourtant, il va encore aller plus haut. Le nouveau projet du studio est l’adaptation d’un conte arabe ayant pour héros un jeune voleur des rues nommé Aladdin qui va réveiller un super génie qui lui accordera 3 voeux. Le parolier Howard Ashman signait là sa dernière participation à un film Disney avant sa disparition en 1991 et la plupart de ses chansons ne nous sont pas parvenues car le script a subi d’important changement durant les 3 années de développement. Il sera remplacé par Tim Rice et la qualité continuera d’être au rendez-vous, toujours avec le fidèle Alan Menken à la baguette.

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Tito & Tarantula

Tweet Afin de bien commencer la rentrée, voici un petit groupe de rock mexicano, bien chaotique à souhait. Le leader Tito Larriva (chant et guitare), né à Cuidad Jarez ville frontalière avec les US, bien connu pour sa tranquillité, rejoint LA dans les années 70 pour former son premier groupe The Plugz tirant  plutôt sur…

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BO’s des Disney de mon enfance. Part 2 : La Belle et la Bête.

La sortie de « La petite sirène » étant un triomphe, le studio est désormais relancé d’un point de vue artistique et financier. Le second duo créatif à l’oeuvre sera donc Kirk Wise et Gary Trousdale, qui arrivent sur un projet déjà bien avancé, l’adaptation d’un autre conte européen : « La Belle et la Bête » de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Au départ assez noire, l’adaptation retrouve des couleurs avec l’arrivée sur le projet du duo gagnant Alan Menken-Howard Ashman, le compositeur et le parolier déjà à l’oeuvre sur le film précédent. Tout est prêt pour concocter un film qui marquera le petit monde de l’animation et qui replacera définitivement le studio sur le devant de la scène.

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BO’s des Disney de mon enfance. Part 1 : La petite sirène.

1985 : Disney sort « Taram et le chaudron magique », dessin animé ambitieux et sombre, trop pour le public qui boude le film et grève les finances du studio de l’oncle Walt, qui cherche un second souffle. L’année suivante, une nouvelle équipe menée par John Musker et Ron Clements livre « Basil, détective privé ». 1986, c’est aussi cette année que John Lasseter, un autre élève de CalArts (une école d’art fondée par Walt Disney et par laquelle sont passé Tim Burton, Henry Selick ou encore Brad Bird) fonde un petit studio d’animation baptisé Pixar. L’un comme l’autre seront à l’origine du redressement artistique (et financier) du studio, chacun à leur tour. 1989 : le duo Musker-Clements arrive avec « La petite sirène » et relance le studio Disney dans la course du divertissement pour petits et grands grâce à ce film qui combine ambitions artistiques, des personnages assez modernes et une bonne dose d’humour, le tout porté par une musique devenue incontournable dans son univers par la grâce d’un compositeur emblématique qui a fracassé des records et braqué les Oscars : Alan Menken.

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Bo de « Le dernier des Mohicans » : le lyrisme épique (presque) à son plus haut.

Si le film de Michael Mann présente un souffle épique aussi fort et une capacité inouïe à vous soulever les poils les bras, il le doit en grande partie au score de Trevor Jones qui signe un thème principal tout simplement sublime, depuis pourri par son utilisation abusive au sein d’un show télé bien nase (et qui a heureusement disparu), mais qui reste, dans le contexte du film, une réussite totale. L’accouchement de la BO et du film ont en outre été douloureux et Randy Edelman est venu prêté main forte à la baguette. Car oui, la BO de « Le dernier des Mohicans », aussi belle soit-elle, est une oeuvre amputée, tout comme le film.

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« Iowa » de Slipknot : planquez mamie, Satan is back !

Les 9 masqués de Des Moines (Iowa) s’étaient fait remarqué en 1999 avec leur 1er « vrai » album (qui faisait suite au maxi de 5 titres sortit en 1998) qui imposait leur style ultra-agressif, une rythmique démentielle et un visuel volontairement perturbant (masques, combis de condamnés à mort). En 2001, c’est le choc « Iowa ». Encore plus agressif, plus rythmé, plus monstrueux, avec une évolution musicale prégnante et des textes plus solides. Accrochez-vous bien car c’est parti pour un trip d’enfer !

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Le Festival Au Fil Des Voix

Tweet Le Festival Au Fil Des Voix reprend ses quartiers d’été à Vaison-la-Romaine, du 07 au 10 août 2012. Le cinquième rendez-vous d’Au Fil des Voix à Vaison-La-Romaine vous propose un parcours de choix à la découverte des nouveaux répertoires à la fois d’artistes confirmés et des révélations de cette année.

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studio one soul

Tweet Enfin l’été est là, on y croyait plus… Mais maintenant que l’été est dans la place, je n’arrête pas d’entendre « rhoo la la, il fait trop chaud ». Il faudrait savoir ce que vous voulez hein ! Je vous propose donc aujourd’hui la compilation idéale pour faire la sieste près de la piscine, pour vous…

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BO de « 1492, Christophe Colomb » de Vangelis : le mix de tout.

Sortit il y a tout juste 20 ans (le 9 ocotbre 1992 en sortie quasi-mondiale) le film « 1492, Christophe Colomb » de Ridley Scott fêtait le 500ème anniversaire de la découverte de l’Amérique par le navigateur gênois (oui, parce que le viking Eric Le Rouge l’avait fait 2 siècles avant lui mais comme il était pas aller le clamé tout fort sur CNN et Bloomberg, personne s’en souvient), mais il marquait aussi les retrouvailles du réalisateur avec celui qui avait composé la musique de son « Blade Runner » en 1982. Il a donc la lourde tâche d’illustrer musicalement ce film qui sera un bide cosmique à sa sortie. Au contraire de sa BO qui deviendra un classique dont la qualité surpasse celle du film.

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Snoop Doggy Dog sur un air de reggae

Tweet Snoop Doggy Dog travail a un projet reggae et ce avec le producteur très prolifique Diplo (Aka Major Lazer). Le premier extrait viens tout juste de sortir sous le nom de Snoop Lion et se base sur le morceau de Ken Boothe « Artibella » Le morceau de Snoop Lion se nomme « La la la » et…

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« Louise Attaque » de Louise Attaque : le rock de la scène.

Avant de prendre son nom définitif, le groupe crée par Gaëtan Roussel (chant et guitare) et Robin Feix (basse) s’appelait Caravage. Quand il est complété par un batteur (Alexandre Margraff) et un violoniste (Arnaud Samuel)… Pardon un quoi ? Oui, un violoniste. L’apport de cet instrument, et bien c’est une petite sonorité bretonne qui rappelle parfois le groupe Tri Yann. Toutefois, le groupe n’a pas de label et pour se faire connaître, il va écumer toutes les salles de concert possible avant d’édité son 1er album en 1997, après plus de 2 ans de tournées. Cette expérience de la scène va permettre au quatuor parisien de peaufiner tous les titres du disque et d’atteindre une espèce de perfection sur chacun. Le public répondra présent et le groupe battra quantité de records.

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Mummy, can i go out to the HELLFEST tonight?

Tweet Hellfest : Festival hardcore de Clisson (44) Historique : C’est en 2000 que voit le jour une association nommée CLS CREW, petite association clissonnaise formée de potes ayant en commun l’amour de la musique hardcore-punk ! Cette équipe composée d’une dizaine de Clissonnais voue un culte pour des groupes tels que SICK OF IT…

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Marley de Kevin Macdonald

Tweet Hier soir, j’ai été voir le documentaire de Kevin Macdonald sur Bob Marley. Je ne peux que vous conseiller de foncer le voir ! Que vous soyez fan de reggae ou pas, ce document est vraiment très bien fait et Marley est un personnage unique et passionnant. 2h30 de documentaire qui retrace sa vie…

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Louisiana Gumbo

Tweet Quand on est cerné par les cons, faut bien avoir une échappatoire. Alors n’hésitez pas une seconde, prenez ce cd et hop vous voilà dans les bayous en plein milieu du delta du Mississippi, au cœur de cette terre si féconde en terme de pétri musical. Rockin’ Dopsie JR & The Zydeco Twisters –…

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BO de « Charlie’s Angels » : du fun et pis c’est tout !

La vague des adaptation 70’s a déboulé à la fin des années 90 et s’est poursuivit durant le début des années 2000 (avant de finir d’exploiter le filon et de passer aux séries des 80’s) Celui de « Charlie et ses drôles de dames » débarque à la fin de l’année 2000 avec un trio d’actrices sexy et derrière la caméra, un mec venu du clip, le sympathique McG. La BO qui accompagne le film (sortit 10 jours) se révèle assez hétéroclite, cumulant vieux tubes, morceaux écrit pour le film par des groupes réputés et quelques perles oubliées. Une BO de blockbuster hollywoodien en somme.

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Ugly Custard

Tweet Vieux motard que jamais Cet album fait partie des choses que l’on trouve par hasard au gré des rencontres fortuites ou de fouilles archéologiques minutieuses chez un disquaire azimuté grave. Ugly Custard – Babe I’m gonna leave you

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« Johnny B Goode » de Chuck Berry : ça c’est du rock !

Bill Haley avait lancé un genre avec « Rock around the clock », genre qui s’épanouira avec le plus célèbre des rockers : Elvis Presley. Si le rock demeure un genre essentiellement trusté par les blancs, il ne faut pas oublier qu’il tire ses racines du blues, musique essentiellement « noire ». Il est donc logique que certains afro-américains aient laissés leur empreinte sur ce genre musical, la musique n’ayant de toute façon pas de couleur, et Chuck Berry est assurément un sacré rocker. Il s’était fait connaître très largement avec « Maybellene » en 1955 mais c’est ce titre qui lui permet de passer à la postérité, notemment appuyé par une scène mythique d’un des films les plus populaire de tous les temps.

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Pat Metheny Group -‘Travels’ –

Tweet Sacred stone Attention là, nous abordons un disque qui est de l’ordre du sacrée. C’est une pierre angulaire à l’édifice musical que l’on ne doit pas oublier ou que l’on doit absolument découvrir, sous peine d’être lapidé au rythme des riffs de notre génial guitariste, c’est bien la moindre des choses. Pat Metheny Group…

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Rock Report : un blog-zik pour les minis!

Tweet Le mois de juin arrive, avec son florilège de vides-grenier, de kermesses et autres fêtes d’école. Fêtes d’école ponctuées par l’inévitable spectacle de chorale de nos petits loups. Vous allez en bouffer du petit patapon, et du turlututu, du coucou hibou… A chaque fois cette remarque : ça change pas, d’une année à l’autre,…

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BO de « Predator » d’Alan Silvestri : quand E.T fighte Rocky !

Si le DVD (et le blu-ray) de « Predator » s’arrachent, il y a une chose que les fans s’arrachent encore plus, c’est la BO de « Predator ». Régulièrement éditée, très vite épuisée, elle demeure une des préférée des geeks du monde entier. Le film tout d’abord est le meilleur survival de l’histoire (avec « Delivrance » de John Boorman, les red-necks sodomites ayant été remplacé içi par un extra-terrestre belliqueux) et il a imposé son réalisateur, John McTiernan, comme l’un des meilleurs à Hollywood. Il a conforté le statut d’action-star de Arnold Schwarzenegger et le Predator est devenu une des icône les plus mythique de la pop culture. Mais la musique d’Alan Silvestri participe elle aussi grandement à cette réussite. Déjà auteur de celle de « Retour vers le futur » (et puis de celle de « Delta Force », composée sur son synthé un samedi matin à n’en pas douter), il doit sa participation au film au désistement d’une légende du genre : Jerry Goldsmith. Silvestri perpétuera son style en y ajoutant des sonorités tribales du plus bel effet, donnant ainsi au belliqueux extra-terrestre toute sa dimension épique.

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Zone Libre « pas vraiment le son des vacanciers »

Tweet L’été approche à grand pas mais je viens vous parler aujourd’hui d’un groupe qui propose une musique qui est très loin du son des vacanciers ! Zone libre n’est pas un groupe récent et leur dernier album date déjà un peu. J’ai cependant décidé de vous en parler aujourd’hui, car j’ai une gros problème…

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Pour l’amour de la musique : Jeff Buckley & « Grace ».

S’il y a bien une règle immuable pour un jeune artiste qui veut passer à la postérité, c’est de faire peu de choses et de mourir jeune, si possible dans des conditions tragiques. Jurisprudence James Dean. Des compliments pleuvent de toute part, votre nombre de fans se multiplient par 100, vous devenez la référence de toute une génération et votre nom est cité comme influence par des gens qui ne vous ont jamais vus de votre vivant. Bon, il faut honnête, cela ne marche que si vous avez quand même beaucoup de talent et que l’on regrette de ne pas en avoir profiter plus longtemps. Et comme une idole de ce genre ne vieillit pas, ça n’a pas le temps de devenir un vieux con (jurisprudence Jacques Séguela). Jeff Buckley est pour l’éternité un de ses artistes partit trop tôt.

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Ebo Taylor Nouvel Album « Appia Kwa Bridge »

Tweet « Je voulais revenir à un sentiment highlife avec cet album » explique Ebo Taylor. « Les chansons sont très personnelles et c’est une partie importante de ma musique de conserver vivantes de nombreuses chansons traditionnelles, des chants Fanti de guerre et des rimes pour enfants » Nous vous avions déjà vanté les mérites du précédent album de Ebo…

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Rock Report : We Were Evergreen, electro de verano*

Tweet (*summer electro) Fin de résidence pour We Were Evergreen ce samedi 26 mai au Chantier des Francos, après un passage remarqué à la Sirène, en première partie de Misteur Valaire. We Were Evergreen, c’est un trio pop electro d’une fraîcheur et d’un pêche incroyable. Les 3 puisent leur inspiration, en écoutant Metronomy, Sufjan Stevens,…

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BO de « Bienvenue à Gattaca » de Michael Nyman : de la pureté du violon.

Le compositeur anglais Michael Nyman est assez connu des plus pointu des cinéphiles pour ses compositions pour les films de Peter Greenaway et surtout pour celle de « La leçon de piano ». A vrai dire, il fait très peu de BO à peine une vingtaine depuis 1982), se consacrant plus aux opéras et autres livrets. En 1997, le scénariste Andrew Niccol le contacte pour assurer celle de son 1er film en temps que réalisateur : « Bienvenue à Gattaca ». Le cinéaste anglais profite de l’occasion qui lui est donné pour offrir aux oreilles des spectateurs une musique absolument sublime qui accompagne parfaitement le film, à l’univers clinique, oppressant et fascinant. Comme les notes de Nyman.

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AFROCUBISM dernier concert live à Paris au Cabaret Sauvage

Tweet AFROCUBISM samedi 16 juin 2012 à 19h30 au Cabaret Sauvage Une dernière chance de voir le Supergroupe du Mali et de Cuba ! Afrocubism c’est la rencontre du Mali et de Cuba, la crème des musiciens des deux pays réunis, Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté, Djelimady Tounkara, Kasse Mady Diabaté, et Lassana Diabaté coté malien…

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Remember Donna Summer

Tweet La grande Diva du disco Donna Summer est morte le 17 mai 2012 des suites d’un cancer du poumon qui aurait été déclenché, selon elle, par les poussières toxiques émanant du World Trade Center le 11 Septembre 2011. Donna Summer « Love to Love You Baby » (1975)

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